電影講述了一個關於家庭、友情和成長的故事。
《鈴芽之旅》講了什麼故事1
截至3月21日14:00，《鈴芽之旅》首日預售票房3221.2萬，首日排片佔比65.0%，點映總票房72.6萬。值得一提的是，《鈴芽之旅》影片榮獲第46屆日本電影學院獎最佳配樂，同名中文主題曲由周深演唱。
故事講述生活在日本九州田舍的17歲少女?鈴芽遇見了為了尋找“門”而踏上旅途的青年。追隨着青年的腳步，鈴芽來到了山上一片廢墟之地，在這裏靜靜佇立着一扇古老的門，彷彿是坍塌中存留的唯一遺蹟。鈴芽彷彿被什麼吸引了一般，將手伸向了那扇門…
不久之後，日本各地的門開始一扇一扇地打開。據説，開着的門必須關上，否則災禍將會從門的那一邊降臨於現世。
《鈴芽之旅》值得去看嗎
《鈴芽之旅》是導演繼《你的名字》《天氣之子》後實現製作升級與思想飛躍之作，影片榮獲第46屆日本電影學院獎最佳配樂，入圍第73屆柏林電影節主競賽單元，日本上映後收穫不俗票房。電影講述了少女鈴芽與尋找“門”的少年草太宿命般地相遇，共同踏上關閉災難之門的冒險故事。一路上風雨兼程，温情相伴，鈴芽最終拯救了世界也拯救了自己喜歡的人。
《鈴芽之旅》和《你的名字》《天氣之子》被稱為新海誠的“災難三部曲”。導演介紹説，當年地震引發海嘯沖毀了城市，接着又發生火災，很多人不得不離開自己的家園，女主角鈴芽是地震倖存者的一個縮影。當鈴芽打開“往門”進入“常世”，看到一片火海和焦土，還原了地震後的悲慘情景。
有一個場景裏出現了輪船掛在高樓頂端的奇觀，其實也是在日本真實存在過的景象，海嘯引起的滔天巨浪把船衝到了高樓頂上。甚至，在電影的企劃書中，新海誠還特別介紹了“往門”這一設定的來源。影片中，它作為帶來災害的裝置，其概念來自日本典能樂，指的是通向神與精靈世界的門。
“人們認為，日本的古典藝術表現靈感源於‘往門之神’賜予人的`超常力量。本作中把‘往門’描繪成了與‘常世’——類似人們常説的靈界——相連的門，從這層意義上來説，本作和《你的名字》《天氣之子》一樣，把來自民俗學的點子轉換成了故事中的設定。”
不過，跟以往一樣，悲傷的故事裏依舊有明亮的元素，希望觀眾在流淚的同時也能微笑，"如果你們是這樣看完我的電影的，我會覺得非常幸福。”
新海誠説，他希望《鈴芽之旅》成為一部“去去就回”的電影，“主人公通過這次經歷，明白了日常生活的可貴，就像在遊樂場坐完過山車，重新站回地上的鬆弛。”對於此，還有觀眾在發言中特別提到了電影極致唯美、注重細節的畫風。
與____的音畫水準更是相得益彰，無論是天高地闊的大背景還是胸針鞋帶的小細節，都傳遞出導演對細節和美的極致追求：“某種程度上是一部公路片，動人的風景一路相隨，看完電影彷彿親歷了一場穿越日本的旅行。”
《鈴芽之旅》講了什麼故事2
劇本，即一劇之本，也就是説，評判一部電影的好壞，最重要的劇情。如果連故事都沒講好的話，那麼哪怕畫面和音樂再怎麼優秀，也是一部不合格的作品。
很多人會把《鈴芽之旅》同《你的名字》和《天氣之子》比較，並將其視為新海誠的奇幻戀愛三部曲之一。但實際觀看之後你會發現，裏面的男女主的感情線十分之單薄，缺乏一個升温的過程。而絕大部分的內容都集中在解決事件，防止地震發生上。因此，相比於前兩部，《鈴芽之旅》整體上其實跟接近11年的《追逐繁星的孩子》，屬於一部奇幻冒險電影。
但從首尾，男女主如同上兩部電影中相遇的名場面以及女主的台詞和一些記憶的回閃現還是可以看出，新海誠有意在其中加入一條戀愛線。
但最終的結果是，他無法在有限的兩小時內講述一個雙線並行的故事，而是首尾講了一點戀愛，中間講了冒險。期間還塞入了許多家庭矛盾，以及收不回來的奇幻設定，從而導致整部電影既不冒險，又不戀愛。一方面沒辦法為觀眾塑造一個嚮往的世界，亦或從中感受到地震的殘酷；
另一方面，觀眾會對女主突然喜歡上男主，並急切想要把他從“往世”中救出來的心情感到莫名其妙，簡單地説，就是鋪墊不夠，導致觀眾無法共情。
而且，最致命的一點是，電影中的奇幻情節和戀愛情節幾乎是相互矛盾了，造成了1+1＜1的效果。其實看完《鈴芽之旅》後，再去回顧《你的名字》和《天氣之子》，你會發現，前兩部的奇幻設定都是起到一個工具的作用。即奇幻設定的存在，是為了把生活沒有任何交集的兩個人聯繫在一起。
而只有在劇情需要的時候才會提上一遍，然後一筆帶過。至於為什麼流星會墜落在那裏，為什麼女主會變成晴女。這都是不需要解釋的事情，電影的重點全都放在了人物生活和內心這些日常細節刻畫上。
而《鈴芽之旅》則正好相反，但花了那麼多的筆墨，卻依舊沒有故事説明白，很多鋪墊也沒有回收以及一大堆邏輯混亂的失智情。比如貓為什麼會跑，而又為什麼會把男主變成鎮石，；女主的椅子是怎麼從四隻腳，變成三隻的；男主變成椅子，明明自己無法阻止地震，卻依舊強行一個人去關門等等等等。從這點上，它作為一部奇幻冒險電影，無疑是失敗的。
而如果你抱着看着一部戀愛電影的期待，去觀賞《鈴芽之旅》的'話。裏面地震即將發生時，壓抑的基調，悲壯的音樂，以及暗紅色的蚓厄，則會給你一種隨時可能有特級咒靈出來把女主吃掉，亦或全職獵人螞蟻篇中，獵人被螞蟻屠殺，世界可能即將滅亡的一種絕望感。
再説得形象一點，就是在《鈴芽之旅》中，幾乎每十幾分鐘都會給你一次隕石墜落在系守鎮，那種明明前一秒還沉浸温馨日常，亦或流星劃過夜空的壯美的景色中，結果下一秒萬籟俱靜，然後爆炸聲席捲而來的呆滯感。
所以，《鈴芽之旅》既不冒險，也不戀愛。奇幻設定許多伏筆沒有回收，人物感情變化過程鋪墊不足，結尾又強行以女主對男主的感情為由來強行推動故事發展，把女主的行為合理化。
結果造成的是，整部電影充滿了許多大吼大叫的甲亢人物對話，以及讓人覺得莫名其妙的感情戲。因此，《鈴芽之旅》作為一部電影而言是意義不明，且失敗的。無論它是出自新海誠之手，還是初出茅廬的新人導演。
當然，也有的人認為，裏面的伏筆什麼的，不一定要跟觀眾説明白。這就涉及到商業電影和文藝電影的區別。商業電影其實很簡單，就是以盈利為目的，做出討好觀眾的電影。
那麼既然要討好觀眾，那麼肯定是需要讓觀眾看明白的。比如誰是壞人，做了什麼傷天害理的事情，主角一定要打敗他；亦或漫威的超級英雄快餐電影，觀眾去看的就是一堆眼花繚亂的特效和各種打鬥。如果打鬥的情節一筆帶過，反而把時間花在嘴炮和討論上，那麼肯定是會被人詬病的。
文藝電影則不同，其主要目的是為了表達作者的想法，以及展現在特定的一小部分受眾。
而如今，當人們提起新海誠的電影時，往往會認為是適合帶上對象一起觀看的戀愛題材。可現實是，《鈴芽之旅》是一部典型學生拯救日本為主要內容的奇幻冒險電影。其中的感情戲，就像好萊塢大片中，男主完成任務拯救世界後，一定身邊會有個美女然後過上沒羞沒臊的生活一般，只是一個一筆帶過的附屬品。
