減低音量、音色減弱、增大音量、提高音效。
三個鋼琴踏板分別有什麼作用1
鋼琴三個踏板的不同功能：
三踏板的出現是現代鋼琴的標準，也是完善鋼琴的一項重要發明。豎琴通常有三個踏板，中間踏板，左腳踏板，右腳踏板。
中度腳踏有減低音量的作用，家人常打這一腳，以免對四鄰造成過度的影響。左腳踏，亦稱弱音踏板或柔音踏板，可使音量減小，音色減弱。
賀綠汀的《牧童短笛》第12-14小節。也叫“強音踏板”，它可以增大音量，提高音效。
鋼琴三踏板的不同功能：
右邊的腳踏。
右腳踏叫“延音踏板”，用來延長琴絃震動的時間，實際上就是用槓桿將原來緊貼在琴絃上的一層毛氈支開，從而延長其振動時間。
這種踏板是最常用的，也是最重要的鋼琴彈奏潤色器，這種踏板有一個最重要的技巧，叫做“切分踏板”。
也就是説，每小節重拍時，首先要彈下音符，在此音發聲的瞬間，再很快的踏板換踏板，然後在手指抬起前，換踏板。
因此，當重拍時不需要更換，而後期重拍(類似切分音)換踏板的方法稱為“切分踏板”。這是延音踏板技術中的一個原點，所有與延音相關的技術都是從“切分踏板”中化出來的。
原則：採用中心C進行延音。
位於中央的腳踏。
中音踏板通常稱為“中音踏板”。
對於大部分高級三角鋼琴和一些質量好的立式鋼琴，中音踏板稱為延音踏板，其作用是踩踏踏板後只繼續先前彈奏的音，沒有延續踏板踩着時的任何彈奏音。
這就可以根據需要來延長一段或幾段音，而不會造成不必要的噪音。最適合於彈奏復調或和聲結構複雜精巧的作品。這一踏板是專為鋼琴家設計的，它在立式琴中很少見。
包括德國卡洛德鋼琴、德國施坦威立式鋼琴、日本產的YAMAHAYUS5頂級立式鋼琴等等，都安裝了可選配延音踏板。
用一把豎琴上面的厚絨壓下來，把琴絃壓在琴絃上，這樣彈出來的聲音就很小，只有自己能聽見，屋外的人聽不到，也就沒有彈奏的意義了。
而且彈奏中所起的作用和在彈奏中的作用完全不同。這種腳踏的動作是在點象巴羅克時期樂隊的低音。
換言之，如果鋼琴的高音部分非常複雜，但左手的.跨度又很大，所以要演奏低音(控制和聲節奏)需要把低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三個手）。
這時，左踏板的優勢就極為明顯！其作用就是在這裏發揮作用。鋼琴演奏者踩踏這個踏板，再彈一次低音，這個低音就持續下去（與右踏板不同，整個鋼琴此時發出的音量就會變大）。
然後，由這個低音支撐，輕鬆地演奏高音。因此，這個踏板是解放左手，有目的地降低演奏難度的踏板。
大多數立式琴的踏板都是練習踏板，它使鐵錘和琴絃之間的一條毛氈被壓低，以消除鋼琴的大音量，沒有演奏的實際意義。
原則：採用升D頻率來控制音色。
左腳踏。
左腳踏板是普通家用立式鋼琴上的弱音踏板，左腳踩踏，拍子整體向前移一些，與琴絃的距離就會變短，聲音也會變弱。
用三角鋼琴彈奏時，一踩左踏板，整個鍵盤就會稍微向右移動。原來每一把琴槌都要敲到三根弦，踏出左邊的踏板之後，整個琴錘就會稍稍向左移，此時琴槌只能敲一根弦。
這種聲音不僅弱得多，而且產生不同的音色變化。因此，有時候樂譜上標有“一根弦”或“三根弦”就是指，左踏板式就是放開左踏板。
因為在彈奏琴時左腳踏能夠做出這樣的力度和音色變化，它的作用不僅僅是使演奏者更加弱化，也是為了使琴聲更加柔和。
並且去除音質中任何撞擊的成分。左腳踏常被比喻為“旋轉手的弱音器”。
原則：採用五度循環調整強度。
三個鋼琴踏板分別有什麼作用2
鋼琴踏板作用
右踏板是延音踏板，左踏板是弱音踏板，中踏板最經常地的被稱做延長音踏板，在立式鋼琴上，像我用的KC9，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴絃之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。
論鋼琴踏板的重要性及作用
右邊：制音器踏板，作用：延音（踩下這個踏板，在手指脱離琴鍵的時候依然會發音，直到自然衰減） 中間：立式鋼琴上大多為弱音踏板，踩下聲音變得又悶又小，做到不擾民；大鋼琴和一小部分立式鋼琴上是選擇延音，和右踏板不同的是，踩下它後只有此時彈奏的那個音是延長到自然衰減的，彈其他音的還是保持顆粒狀的'。 左側：柔音踏板，踩下後聲音會變柔和。
鋼琴踏板作用與用途
右邊的踏板
鋼琴踏板右邊的踏板叫“延音踏板”，用來延長琴絃震動的時間，其實就是用槓桿將原本緊貼在琴絃上的一層毛氈支開，從而延長了琴絃震動的時間。
位置居中的踏板
中踏板最經常地的被稱做“延長音踏板”。在大多數高級三角鋼琴和一些品質優良的立式鋼琴上，中踏板被稱做選擇延音踏板，它的功能是，踩下踏板後只延續此前彈奏的音，不延續踏板踩着時的任何彈奏音。
左邊的踏板
左踏板是弱音踏板在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴絃的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。
三個鋼琴踏板分別有什麼作用3
琴的踏板什麼作用
1、腳的位置
腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。
正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。
不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂着琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。
2、腳的動作
腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。
放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得乾淨也可以稍離一點點。
下面我們開始探討一下踏板使用的一些基本技巧 : 踏板的運用三、踏板的運用 對於如何選用踏板我們應當基於以下幾點考慮:
1、和聲的變化 樂曲中隨着和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。
演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所瞭解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那麼所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。
因此正確而恰當的和聲分析是關係到踏板的使用是否正確的根源。
使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然後在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板。
如果採用適當的速度，聲音就不會有明顯的間斷。
因為和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。
尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強了和絃的效果，不免了聲音的渾濁。
如柴科夫斯基的《四月》中每小節換一次和聲，踏板也每小節換一次。
當然這也不能片面的理解為只能在和聲變換的地方更換踏板，如吳祖強的《水草舞》的引子部分8個小節，但只換了1次和聲，如果只換一次踏板的話，就會聲音獲得過多的泛音而變得渾濁，這是極其錯誤的。
2、節奏的需要節奏影響着樂曲所要表達的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務的踏板在使用時必須基於節奏的需要來考慮。
往往是為加強節奏的效果而使用節奏性的直踏板法。
3、作品風格作品的風格可以説最應當要注意的一點，在你選擇踏板的使用的時候如果你不考慮作品的`風格那將是致命的錯誤。
因為每一首鋼琴音樂作品均有其特定的風格，而同時期的作品也有其叫明顯的共性風格特徵。
在演奏巴赫的作品的時候對於巴赫的音樂作品，許多演奏家持有這樣一種觀點：巴赫的那些作品誕生的年代還沒有右踏板的出現。
在演奏中如果使用踏板，將影響作品的原始風貌。
但不知是否有人考慮過在巴赫創作這些樂曲的年代同樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所創作的。
可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就已經破壞了巴赫作品的原始風貌。
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